(Fuente: Jesús de las Heras Muela en Ecclesia Digital)
El libro de Henri J. Nouwen El regreso del hijo pródigo. Reflexiones ante un cuadro de Rembrandt. PPC, Madrid, 1993.
1. Rembrandt Harmenszoom von Rijn.
Rembrandt (1606- 1669), pintor holandés, es uno de los principales autores de toda la historia de la pintura. Es el maestro del claroscuro y uno de los más caracterizados pintores del barroco. Llevó una vida azarosa, inestable, conflictiva y dura. Se casó dos veces y, al final, vivió con una mujer que no era su esposa, tras graves problemas familiares. Un año antes de su muerte falleció su hijo Tito.
Estuvo arruinado en varias ocasiones. Un aspecto importante en su vida, en el ambiente permisivo de Amsterdam, fue su tolerancia religiosa -estuvo cerca de algunas sectas protestantes y fue muy proclive a los judíos, a quienes pintó en distintas ocasiones- y, al final de su días, vivió una sincera y quizás angustiada búsqueda de Dios.
2.
El cuadro "El regreso del hijo pródigo".
Es quizás su última obra, pintado al final de su vida, en el año 1669. Es una cuadro de grandes proporciones -2,50X2 metros-. En 1766 fue adquirido por la
Zarina Catalina la Grande e instalado en la
Residencia de los Zares en
San Petesburgo, capital de la
Rusia zarista, en lo que hoy es el
Museo Hermitage.
3. Descripción del cuadro.
El cuadro, pintado en esplendorosa técnica del claroscuro y del tenebrismo -rasgos definidores de la pintura barroca- representa dos grupos de personajes.
A la derecha del cuadro, el abrazo entre un anciano y un joven harapiento, y a la izquierda, cuatro espectadores u observadores de la escena -dos hombres y dos mujeres-.
Destaca en el cuadro la luz centrada sobre el abrazo entre los protagonistas de la escena. También aparece iluminado uno de los cuatro espectadores, en el que surge en el extremo izquierdo.
La luz emana del anciano -el Padre de la parábola del hijo pródigo- y vuelve hacia él. Destaca también el juego de colores: la gran túnica roja del Padre, el traje roto en dorado del joven -el hijo pródigo- y el traje similar al del padre del espectador principal -el hijo mayor de la parábola-. El fondo es oscuro a fin de que resalte más la escena principal.
4. Algunos rasgos y simbolismos más acusados.
4.1. Los rostros y las miradas
Merece contemplarse con detenimiento el rostro del Padre, que se muestra
íntegro, y los rostros de los dos hermanos, que sólo aparece en una de sus faces. La mirada del Padre aparece cansada, casi ciega, pero llena de gozo y de emoción contenidas. La cara del hijo menor trasluce anonadamiento y petición de perdón. El rostro del hermano mayor aparece resignado, escéptico y juez. El hijo mayor, correctamente ataviado, surge en el cuadro desde la distancia.
4.2.
La fuerza del abrazo y de las manos del Padre
La centralidad del cuadro, el abrazo del reencuentro entre el Padre y el hijo menor, emana intimidad, cercanía, gozo, reconciliación, acogida.
El Padre estrecha y acerca al hijo menor a su regazo y a su corazón y el
hijo, harapiento y casi descalzo, se
deja acoger, abrazar y perdonar.
El Padre impone con fuerza y con ternura las manos sobre su hijo menor.
Son manos que acogen, que envuelven, que sanan -el simbolismo del gesto
cristiano y religioso de la imposición de las manos.
4.3. Simbolismo e interpelación
El cuadro nos interpela
acerca de nuestra propia vida cristiana en clave de hijo menor -¡tantas
idas y venidas!, ¡tanto buscarnos sólo a nosotros mismos, raíz del
pecado!, ¡tantas mediocridades y faltas!- y de hijo mayor -el que todo
lo sabe, el perfecto, el bien ataviado, el responsable, el cumplidor, el
irreprensible, el juez que también se busca sólo a sí mismo y está
lleno de soberbia soterrada- que cada uno de nosotros podemos llevar
encima y ser.
Nos llama y nos urge a ser el
Padre de la parábola, en la acogida, en el perdón, en el amor, en la
reconciliación plena y gozosa, sin pedir explicaciones, no exigir nada,
sólo dando. El cuadro expresa el gozo inefable de la vuelta a casa, del
regreso al hogar. ¡Yo soy casa de Dios! Todos y cada podemos ser
mutuamente el Padre que acoge, perdona y ama.
5. Otras consideraciones sobre esta parábola.
5.1. La mejor de las parábolas.
Es, sin duda, la bella y conocida de las parábolas del Evangelio. Es quizás la que mejor expresa quién es Dios y cómo es el hombre. Se encuentra el capítulo 15, versículos 11-32, del Evangelio de San Lucas.
5.2. Los cuatro símbolos que usa el Padre.
El anillo: signo de filiación, ahora reencontrada.
Las sandalias:
signo de la libertad recuperada. En la cultura hebrea y antigua, los
esclavos iban descalzos; los hombres libres, iban calzados con
sandalias.
El traje nuevo: signo del cambio y de la reconciliación. Imprescindible para una vida nueva y para la fiesta que después llegará.
El sacrificio del mejor novillo: preanuncio del sacrificio del Cordero de Dios que
quita el pecado del mundo y signo de la fiesta, a la que acompañarán la
música y los amigos. Es expresión de la fiesta de la reconciliación.
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